“O importante não é chegar e sim viajar.” Assim o nosso glorioso Carlos Reichenbach termina o seu Filme Demência, considerado pelo próprio diretor como uma de suas obras mais queridas e autorais. Baseado livremente no mito de Fausto de Goethe, o diretor destila o que seria o pesadelo do seu Fausto (Ênio Gonçalves), um industrial do ramo de cigarros, falido, afundado em dividas, visivelmente insatisfeito, que um dia abandona a mulher infiel, rouba o revolver do porteiro e cai na estrada em busca do seu paraíso imaginário.

Filme Demência é uma realização intencionalmente suja, com uma impressionante atmosfera de sonho ruim ou ainda uma “bad trip”. Inicialmente com seqüências passadas em uma noitada, aonde Fausto começa visitando um cinema pornô, aonde pela primeira vez é interpelado por uma figura que parece ser um demônio, depois o vemos em uma dessas boates inferninho da onde sai com uma menina para um hotel pulgueiro, passando por uma divertida vingança contra seus malfeitores e depois o filme entra em um clima de road-movie (em belas cenas), aonde Fausto sai sem destino em um carro conversível e vai ter seu encontro com o demônio Mefisto (Emílio Di Biasi), aonde será questionado sobre sua própria existência. Será que Fausto não teria uma alma para negociar com o diabo? Interessante que no meio desse surrealismo que exala tensão, citando poesias e pensadores, Reichenbach faz uma critica ácida a política governamental daqueles anos 80, em que se priorizavam os investimentos externos em detrimento ao pequeno e médio empresário que inevitavelmente estavam sendo limados pela concorrência desleal.

Reza a lenda que muito da inspiração para a concepção de Filme Demência veio da própria vida do diretor, que oriundo de uma família abastada de industriais viu a família perder tudo. Ainda interrompido por vários problemas de verbas da Embrafilme, a produção parece ter sido concluída apenas pela boa vontade dos atores e da equipe de filmagem. O que trás a Filme Demência uma aura maldita e toda especial. Provavelmente essa realização foi uma maneira de Reichenbach exorcizar seus próprios demônios, mas se uma coisa teve a ver com a outra no final acabou valendo e muito para esse notável diretor nos brindar com uma das obras mais especiais do cinema brasileiro.

 

As Safadas é uma daquelas deliciosas pornochanchadas produzidas pela boca do lixo. Essa obra segue a linha que consagrou os filmes marginais produzidos na produtora paulista, separado em 3 contos descritos abaixo:

- A Rainha do Fliperama: Escrito e roteirizado por Carlos Reichenbach, um dos ícones do cinema erótico nacional, esse conto narra a história de Reginéia (Zilda Mayo), uma ex – moradora da periferia paulista que ganha a vida jogando fliperama valendo dinheiro, além de ser explorada pelo amante, um cafajeste de primeira. Um dia, Reginéia recebe a visita de um namorado da infância e acaba reacendendo a chama dentro dela. Destaque para a beleza e sensualidade de Zilda Mayo, que faz um estilo meio As Frenéticas;

- Uma Aula de Sanfona: Escrito e roteirizado por Inácio Araújo, que até então era um crítico de cinema e faz a sua estréia aqui. Esse conto narra a história de duas jovens, Nanci (Sandra Graffi) e Cristina (Isa Kopelman) que moram em um apartamento no centro de São Paulo e sofrem com o vizinho de cima que toca incansavelmente uma sanfona. Nanci tem um namorado que a trai com uma senhora rica e para colocar ciúme nele, acaba simulando um caso com o vizinho sanfoneiro, um gordinho feio, mas Nanci acaba se surpreendendo com a desenvoltura do rapaz. Esse foi o que mais gostei, principalmente pela ninfa Sandra Graffi que encanta a todo momento com seu jeito de menina e o desfecho tem um tom bem Nelson Rodrigues;

- Belinha, A Virgem: Para finalizar, esse conto escrito e roteirizado por Antonio Meliande é o mais cômico dos três. Belinha (Vanessa Alves) é uma jovem pobre que está prestes a se casar com um jovem rico, mas a mãe do rapaz faz de tudo para que a menina prove que é virgem. Enquanto isso, Belinha faz altas sacanagens (que não seja sexo) com empresários, militares e padres em troca de dinheiro, para que possa comprar o vestido de noiva e o enxoval. Esse é recheado de momentos inusitados e engraçados, como em uma cena que o Brigadeiro amostra o pinto para Belinha e começa tocar uma música de pássaros, surreal.

As obras acima são provas de que o cinema nacional já foi muito mais inventivo e ousado, mesmo tendo qualidade técnica bem inferior, o que não é parâmetro para dizer se um filme é bom ou ruim. As Safadas vale muito pela diversão que propõe, além de ser um desfile de mulheres bonitas e sensuais. Pelo conjunto da obra: Nota 07.