38 - 72 horas (The Next Three Days/Paul Haggis/2010)

Esposa (Elizabeth Banks) de professor universitário (Russell Crowe) é acusada de crime duvidoso e vai presa. Após 3 anos de batalhas judiciais e apelações fracassadas, o professor obcecado pela inocência e liberdade da esposa, arma uma plano de fuga. Impressionante como Russell Crowe parece feito para esse tipo de personagem, o cara passa uma angústia que dificilmente outro ator conseguiria o mesmo. O diretor e roteirista Paul Haggis cria uma história aonde a tensão é uma constante, mesmo nos menores detalhes, até a criança que faz o papel do filho do casal demonstra isso no olhar. Aliás, esse clima de nervosismo e tensão, é comum nos trabalhos desse Diretor, vide "Crash, No Limite" e "No Vale das Sombras". Apesar da dubiedade do Professor na saga pela liberdade da esposa, Paul Haggis consegue fazer com que fiquemos a favor do personagem. O filme também tem boas sacadas, como quando ele aprende a arrombar carros e portas através de videos na internet, uma prática recorrente hoje em dia. Nota 07.

37 - Desconhecido (Unknow/Jaume Collet-Serra/2011)

Nos últimos tempos, Liam Neeson parece que resolveu investir na carreira de filmes de ação, talvez impulsionado pelo seu personagem em "Star Wars" e apesar desse "Desconhecido" não ser grande coisa, ele está muito a vontade no papel de action - hero, distribuindo sopapos, tiros, guiando em perseguições de carro, ao melhor estilo Steven Seagal. Na trama, Dr. Martin Harris (Liam Neeson) é um botânico que vai com a esposa (January Jones, belíssima) a uma convenção na Alemanha, na ida para o hotel, ele percebe que esqueceu sua maleta no aeroporto e resolve voltar para busca - la. No caminho de volta para o aeroporto, o taxi que está sofre um acidente e ele acaba ficando em coma por 4 dias. Quando acorda, ele está meio atordoado e logo sai a procura de sua esposa, mas chegando no hotel em que deveria estar hospedado, tem uma surpresa. Existe outro homem no seu lugar que diz ser o Dr. Martin Harris e sua mulher aparenta não conhece - lo. Então começa um jogo de gato e rato para descobrir a verdade enquanto vai se envolvendo em uma conspiração. A premissa inicial até promete um filme emocionante, mas o que vemos, são cenas previsiveis e muita pancadaria. Um filme com tantos atores bons que em nenhum momento conseguem exprimir seu talento, o melhor deles em cena, talvez seja Bruno Ganz, no papel de um ex - espião comunista. Em muitas cenas, o filme lembra um arremedo de "Identidade Bourne",  mas provavelmente os fãs de ação vão gostar. Nota 05.

36 - Antes que o Mundo acabe (Idem/Ana Luiza Azevedo/2009)

Mais um filme interessante e bem feito pela Casa de Cinema de Porto Alegre, parece que por lá, eles se preocupam em fazer Cinema e não seguir formulas televisivas, como muitos filmes nacionais que tem sido lançados. "Antes que o mundo acabe" é um filme para adolescentes, com certeza, mas provavelmente muitos adultos vão gostar. O filme se passa em uma cidade do interior do Rio Grande do Sul  e é narrado pela irmã (Caroline Guedes, roubando quase todas as cenas que aparece) de Daniel (Pedro Tergolina), um confuso jovem que se vê metido num triângulo amoroso com seu melhor amigo, esse amigo é suspeito de um roubo na escola, do qual Daniel também pode ser suspeito e para completar, seu ausente Pai resolve dar as caras atraves de cartas. A trinca adolescente protagonista está muito a vondade na maioria das cenas e passam bastante veracidade nos seus sentimentos, com certeza, muitos irão se indentificar com eles. Achei interessante a comparação entre ser adolescente hoje e a 20 anos atrás, retratada na cena em que Daniel pergunta ao padrasto se ele nunca ficou bebâdo e o padrasto responde que na idade dele não, e então Daniel pergunta se na idade dele, ele recebia e - mail. Destaque também, para a bela atriz Bianca Menti, que interpreta a Mim, a outra ponta do triângulo e tem uma bela cena tocando no violão uma música famosa dos Anos 80. Uma pena que esse bom filme tenha passado despercebido pelo grande público. Nota 07.

35 - O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus/Terry Gilliam/2009)

Devo confessar que sou fã do Diretor Terry Gillian desde adolescente, adoro "O Pescador de Ilusões", "12 Macacos", "Brazil" e até os criticados "Irmãos Grimm" e "Contraponto". O principal interesse de Gillian em seus filmes sempre é mexer com o imaginário de seus personagens e de seus expectadores; e nesse filme ele consegue ir além do limite da imaginação, nos brindando com uma obra - prima, uma realização de extrema perfeição, tanto técnica quanto emocional. A trama é de uma originalidade única: o Dr. Parnassus (Christopher Plummer, soberbo) durante sua longa existência, trava um duelo particular com o Diabo (Tom Waits, brilhante também). Sempre, fazendo disputas, seja pelo rumo da humanidade ou por coisas corriqueiras. O Dr. Parnassus praticamente vivenciou uma boa parte da história do mundo, pois em uma das vitórias sobre o Diabo, ele acabou ganhando a imortalidade, mas quando isso acontece, ele já é um velho. No dia em que conhece uma bela jovem e se apaixona, ele faz o seguinte pacto com o Coisa Ruim: voltaria a ser jovem para poder conquistar a moça, mas deveria entregar a alma da filha que teria com ela quando a menina tivesse 16 anos. Perto dela completar a fatídica idade, o Demo volta para reinvindicar sua permuta, mas não sem fazer um novo joguinho entre ele e Parnassus, dessa vez, quem conseguisse tocar 5 almas com seus dons seria o vencedor e ficaria com a menina.

Heath Ledger aparece no filme como um sujeito misterioso que acaba mudando a vida de Parnassus e sua intrépida trupe, formada por sua filha (a bela Lily Cole), um ajudante atrapalhado (o aspirante a astro, Andrew Garfield) e o inseparável anão (o carismático Verne Troyer). O dom do Doutor é representado por um espelho, que quando ultrapassado, permite que se possa viajar pela imaginação do usuário. Terry Gilliam faz uso do CG para criar cenas memoráveis, psicodelia pura. Esse filme foi o canto do cisne de Heath Ledger, um dos melhores atores de sua geração, que com certeza já está deixando saudades. As cenas do mundo real foram todas gravadas por ele, mas quando iriam começar a gravar as cenas do mundo imaginário, ele veio a falecer. Para que o filme não fosse cancelado e de uma maneira que pudessem perpetuar Ledger; Johnny Depp, Jude Law e Collin Farrell aceitaram fazer as cenas que faltavam de graça. Uma grande homenagem a um grande Ator, em um grande Filme. Nota 10.     

34 - Driftwood, O Reformatório (Driftwood/Tim Sullivan/2006)

Garoto problemático é enviado pelos Pais para instituição aonde possa se recuperar da sua má índole, chegando lá entra em conflito com o administrador e começa a ser assombrado pelo fantasma de um interno que morreu no local e quer vingança. Li algumas boas críticas sobre esse filme e fiquei interessado, mas parece que eu ou quem escreveu essas criticas vimos filmes diferentes. Esse arremedo de suspense com terror sobrenatural é um exemplar bem abaixo da média dos filmes que tem saido ultimamente no circuito. Atuações fraquissimas, cenas de assassinatos toscas, um fantasma que parece um bate - bola de carnaval, nenhum susto no decorrer da trama, quase nada que preste. O começo até que promete, mas o filme parece que foi feito de qualquer jeito, bem desleixado mesmo. Nota 02. 

33 - Saló ou 120 Dias de Sodoma (Salò o le 120 Gionarte di Sodoma/Pier Paolo Pasolini/1976)

Adaptação de um conto do Marquês de Sade, ambientado na Italia Facista da segunda Guerra. A história gira em torno de um grupo de jovens que são levados para uma mansão, aonde são submetidos a orgias e subversões subordinadas a ciclos dantescos. O ponto de vista do filme é sempre dos inquisidores, como se os jovens fossem meros instrumentos de estudo. Toda a clausura do cenário, as regras escritas ao bel - prazer dos Senhores, o dominio absoluto sobre o povo é de temática Facista. O sexo é tratado no filme como castigo, e os jovens quando obrigados as atrocidades perdem todo o prazer. Engraçado, como no começo e no final toca uma música alegre, como se aqueles fossem os únicos momentos felizes. Apesar do filme ter momentos escatológicos, como a cena do banquete de fezes ou a cena quando é escolhida a melhor bunda; em todo o momento os Senhores fazem citações a pensadores como Nietzche, como se quisessem justificar tais atos. Um contraponto cômico na história, são as prostitutas velhas levadas para contar fatos de suas vidas que possam excitar a todos. Até hoje, proibido em muitos Países, "Saló", definitivamente, é um filme dificil de ser digerido, mas recomendo para quem tiver coragem. Nota 10.

32 - Vingança Rápida (Faster/George Tillman Jr/2010)

A trama de "Vingança Rápida" é bem simples: Assaltante de banco (The Rock) após 10 anos de encarceramento é solto e a partir daí parte para uma vendeta contra os culpados pelo assassinato de seu irmão. No começo, temos a sensação de esta assistindo um derivado de "Velozes e Furiosos" ou "Carga Explosiva", mas logo percebemos que o filme vai um pouco além disso; talvez pela boa atuação de Billy Bob Thornton que faz o policial vilão viciado em drogas. The Rock também contribui com o seu carisma para poder carregar um filme com enredo tão pobre. As cenas de ação são boas e prendem a atenção, o título em português sugere um filme de ação tresloucada, mas até que temos algumas boas cenas de diálogos; como quase no final, quando ele encontra um dos algozes de seu irmão que virou um Pastor Evangélico. Cinema pipoca na medida. Nota 07.

31 - A Inquilina (The Resident/Antti Jokinen/2011)

"A Inquilina" é o típico filme ruim com bons atores. A trama nos mostra a história da personagem de Hilary, uma médica recém - separada que aluga um apartamento em um prédio meio bucólico e logo se envolve com o seu senhorio. Inicialmente, o senhorio se mostra um homem solicito e amigável, mas na verdade não passa de um psicopata de segunda, obcecado pela médica e disposto a tudo pela sua obsessão. O filme, pela condução, se assemelha bastante a outros filmes do gênero como "Mulher Solteira Procura", recheado de clichês de suspense mal utilizados. Hilary Swank pode somar a sua eclética filmografia, cheia de altos e baixos, outro filme equivocado; ela até entrega uma boa atuação, mas em um filme totalmente fora de sintonia. Detalhe, esse é um dos novos filmes da lendária produtora Hammer, que ao que parece, está voltando a ativa; tomara que os próximos sejam melhores. Nota 05.

30 - O Último Mestre do Ar (The Last Airbinder/M. Night Shyamalan/2010)

Quando li que M. Night Shyamalan faria a versão cinematográfica do desenho Avatar, fiquei empolgado e desconfiado ao mesmo tempo; pois apesar de ser fã do Diretor, seus últimos trabalhos tinham sido um tanto quanto decepcionantes, principalmente o equivocado "Fim dos Tempos". Por outro lado, poderia ser uma chance de reinvenção e com texto para se embasar, talvez pudesse desenvolver sua habilidade em contar histórias. Bom, depois de assistir ao garoto que é um Deus e deve unificar todas as nações, ficou a sensação de um filme sem coração. A qualidade técnica e os efeitos especiais são impecáveis, impressionantes as cenas finais do domínio da água pelo Avatar; porém a trama é muito rasa, em alguns momentos fica a sensação da falta de motivo para tudo aquilo. O perfil dos personagens é pouco explorado, as cenas de ação emendam uma na outra deixando o expectador perdido e as cenas feitas para emocionar, não funcionam. Na verdade, ficou parecendo que Shyamalan entrou no projeto como contratado, um Diretor de aluguel mesmo, sem poder exprimir sua visão da história. Nota 05. 

29 - Tropa de Elite 2 (Idem/José Padilha/2010)

Aproveitando o lançamento em Blu - Ray, resolvi rever um dos melhores filmes nacionais de todos os tempos. Nesse segundo "Tropa de Elite", a coisa fica mais séria; a história contada agora é sobre o sistema e como ele funciona para que politicos corruptos possam continuar no poder. O Coronel Nascimento larga o fuzil e o uniforme e assume um cargo na secretaria de segurança achando que pode mudar o sistema, mas como o Capitão Matias frisa em certo momento, o que pode mudar com Nascimento entrando nesse meio é ele mesmo. E ele muda mesmo, se preocupando em enfrentar os verdadeiros bandidos,  os que moram em comdominios luxuosos e estão sempre na mídia, mas ninguem disse que ia ser fácil. Nessa jornada, ele bate de frente com o Governador, deputados, milicianos, além de proteger a propria familia. Wagner Moura nos brinda com mais uma grande atuação, na pele de seu personagem mais famoso. As cenas de ação, principalmente a do começo, são bem tensas, como se participassemos delas. A trama nos leva além do limite de cada personagem. Um soco na cara da sociedade. Para ver e rever. Nota 10.

28 - O Ritual (The Rite/Mikael Hafström/2011)

Parece que ultimamente os filmes de exorcismo voltaram a moda, dado a tantos títulos no circuito recente. "O Ritual" é um exemplar com mais acertos que erros, com certeza. A trama mostra a história do aspirante a Padre, vivido pelo novato Colin O´ Donoughe, que por duvidar da propria fé, é enviado ao Vaticano para fazer um curso sobre exorcismo. Chegando lá, ele se mostra muito cético em relação ao assunto e começa a desafiar o Mentor do curso. Como maneira de provar que o "Bicho Ruim" existe, ele é convidado a assistir sessões de exorcismo exercidas pelo experiente Padre representado por Anthony Hopkins. Durante o tempo que passa com o exorcista, ele faz amizade com a personagen de Alice Braga, uma jornalista a procura da verdade sobre o assunto. O longa tem uma cena muito emocionante, quando no começo do filme o aspirante a Padre da a extrema unção a uma vítima de um acidente que ele presencia, as cenas de exorcismo também são bem orquestradas; principalmente a sequência do exorcismo da menina grávida e os momentos de Anthony Hopkins possuído são antológicos. Alice Braga, apesar do papel pequeno, está muito bem, pelo visto, cada vez mais consolidada em Hollywood como atriz de ponta. A trilha sonora ajuda em muito a compor a tensão das principais cenas. Um dos pontos negativos, é a fraca atuação do protagonista, inexpressivo na maioria das cenas e apesar do filme ter bons momentos de tensão, achei que é mais didático que assustador. Nota 07.   

27 - Ondine (Ondine/Neil Jordan/2009)

Neil Jordan deixa de lado os filmes intimistas e politizados e  nos brinda com uma bela fábula moderna. Collin Farrell é um pescador que em um dia de trabalho acaba trazendo na sua rede de pesca uma bela mulher, confuso, ele a esconde na casa abandonada de sua falecida mãe. A misteriosa mulher parece esconder um segredo e as vezes que ele a leva para pescar, ela lhe traz uma sorte incomum. Estupefato, ele conta a história para sua filha, uma menina que sofre de insuficiência renal, e que acredita que a moça é uma Selkie, uma espécie meio humano meio foca do folclore irlândes. A trama do filme é envolvente, deixando sempre no ar a dúvida e quando um perseguidor aparece atrás da moça, o filme ganho contornos mais reais. Acho que nesse ponto que a história perde um pouco a força, pois seu desfecho é meio morno. Talvez, seria melhor se ele tivesse ficado no campo fantástico. Destaque para a belíssima fotografia, um atrativo a parte. Nota 07.  

26 - Hackers, Piratas de Computador (Hackers/Iain Softley/1995)

Engraçado como esse filme tenta representar uma epóca, mas não consegue nem de longe captar a essência dos anos 90. Filmes produzidos em Hollywood tendem sempre a querer criar moda, tanto na maneira de agir quanto na de se vestir e nesse "Hackers" não é diferente, mas talvez de uma maneira equivocada. Na trama,  Jonny Lee Miller é o hacker Zero Cool que com 11 anos derruba 1507 computadores em Wall Street, levado a justiça, ele é proibido de mexer em computadores até 18 anos. Quando retorna a vida digital, logo ele se vê metido em uma conspiração armada para incrimina - lo. Ajudado por seus amigos, outros hackers, eles inventam um plano mirabolante para se safar. Para uma pessoa que não viveu na década de 90 e assistir a esse filme, vai achar uma epóca avançada tecnologicamente, eles faziam coisas que até hoje parecem impossiveis. O figurino em nada tem haver com o visual da juventude daquela epóca Grunge, nos remete a um tempo mais recente e alternativo. Para assistir tranquilamente, tem que entrar na viagem proposta pelo Diretor e abster todos os conhecimentos de informática recente, já que muita coisa mudou desde 1995. O filme vale pela presença de uma Angelina Jolie novata, no papel da Hacker Acid Burn, que mesmo em um filme sem pegada consegue demostrar dom para o ofício e roubar todas as cenas em que aparece. Curiosidade, nesse filme , Angelina conheceu o ator principal Jonny Lee Miller e se casou com ele, o que marcou a carreira dele, porque com certeza esse filme não marcou. Nota 05.  

25 - Plano 9 do Espaço Sideral (Plan 9 from outer Space/Ed Wood/1959)

O que escrever sobre o pior filme de todos os tempos? Bom, pelo menos é o que muitos dizem dessa alegoria teatral do cinema trash. Não sei se Ed Wood queria realizar um filme sério ou se a intenção era fazer uma paródia a "Guerra dos Mundos", mas conseguiu marcar seu nome na história do cinema com esse filme repleto de equívocos. A começar pela trama, totalmente tresloucada, aonde alienígenas preocupados com a possibilidade dos humanos destruirem o universo fazem base em um cemitério da Califórnia e através do Plano 9 que se refere a um eletrodo de longa distância que é colocado nas glândulas pineal e pituitária dos mortos, criar um exército de zumbis para conquistar a Terra. O filme tem vários erros de continuidade, atuações totalmente fora de nexo, como o lendário ator Bela Lugosi interpretando Conde Drácula!! Cenários para lá de toscos, o que são aqueles discos voadores? E os aliens? Se começar a enumerar não vou parar. Em alguns momentos, ele consegue criar um clima de filme de terror usando uma trilha sonora até boa, mas não consegue assustar ninguém, pelo contrário nos faz rir. Para a qualidade técnica e as atuações Nota 0 e pela diversão que essa pérola nos propõe Nota 10.

24 - Deixe Me Entrar (Let me In/Matt Reeves/2011)

Remake americano para o original Sueco "Deixe Ela Entrar" de 2008. Ainda não tive a oportunidade de assistir o original para fazer comparações, mas a maioria dos comentários que li glorificam o filme como uma das melhores histórias sobre vampiros já realizadas. O que me levou a assistir o americano primeiro, já que estou com os dois em casa, foi a presença da atriz Chloe Moretz que tanto me impressionou em "Kick - Ass" no papel de Hit - Girl e a menina não faz feio nesse, mandando muito bem como a vampira pré - adolescente que conquista o coração do vizinho, um sensível garoto que sofre de Bullying no colégio. O filme não se preocupa em entrar na onda de "Crepúsculo", com dilemas morais e existenciais, o que vemos é uma relação entre duas pessoas desajustadas, tão comum na idade dos protagonistas, muito mais realistas, podemos até entender o motivo pelo qual o garoto continua a gostar da vampira mesmo depois de descobrir o seu segredo e presenciar assassinatos cometidos por ela. Algumas cenas emocionam, como quando o seu parceiro do começo do filme, um possível garoto que ela conheceu a muito tempo, se entrega a ela para morrer para não ter que revelar o seu segredo ou quando para provar o seu amor, ela entra na casa dele sem ser convidada; o que causaria sua morte. Na minha opinião, mesmo sem ter visto o original, os americanos acertaram a mão; principalmente pela escolha do elenco juvenil. Grande filme, recomendo. Nota 08.

23 - Inverno da Alma (Winter´s Bone/Debra Granik/2010)

Nos últimos anos, perto da época de premiação do cinema americano, tem aparecido filmes alternativos que acabam arrebatando a crítica e público; e consequentemente levando algumas indicações para os prêmios. A bola da vez esse ano é "Inverno da Alma", que conta a jornada de uma menina de 17 anos para poder encontrar o pai, um foragido da lei e não perder a casa em que mora com os dois irmãos e a mãe doente. Para isso ela tem que enfrentar a cidadezinha aonde vive, uma sociedade baseada na venda de anfetaminas fabricada em laboratórios clandestinos, da qual seu pai fazia parte e aonde empregam suas proprias leis, vivendo totalmente a margem. Realmente, a trama do filme é bem conduzida, traçando bem o perfil dos personagens, Jennifer Lawrence esta muito bem,  John Hawkes que faz o tio dela também tem uma atuação boa. A fotografia é muito marcante , retratando bem o frio e a dureza da vida local, mas senti falta de uma trilha sonora decente. Gostei do filme, mas não me tocou. Nota 07.

22 - Doce Vingança (I Spit on Your Grave/Steve R. Monroe/2010)

Refilmagem do cult de 1978, essa nova versão guarda algumas qualidades, principalmente no inicio quando somos apresentados ao personagem da escritora que aluga uma cabana perto de um lago em uma dessas  cidadezinhas caipiras americanas; para poder ter paz para escrever. Logo ela é atacada por um grupo de jovens da cidade, liderados pelo Xerife. A câmera tremida no começo do filme da o tom de tensão da trama, nesse ponto o Diretor talvez tenha alcançado o que queria, pois os primeiros 40 minutos são bem intensos. As cenas de tortura e estupro são fortes e cruéis, culminando no momento em que ela se atira no rio e finaliza a primeira parte da história. A segunda parte, aonde se desenrola a vingança da moça que depois de sofrer tanta violência e não morrer tem alguns problemas, principalmente pela  preferência em criar maneiras mirabolantes de matar os personagens e não cuidar da trama, perdendo toda a tensão inicial  e o instinto de vingança dela também  não convence nem um pouco. Os 40 minutos finais lembra muito essa onda de filmes "porn torture" como "O Albergue" e "Jogos Mortais", que não me agradam muito. Pelo inicio, o desfecho merecia ser melhor. Nota 06. 

21 - Amor e Outras Drogas (Love and Other Drugs/Edward Zwick/2010)

Depois de alguns dias de férias, voltando a escrever no blog para correr atrás do tempo perdido e o título acima foi o escolhido para a retomada. Edward Zwick é um Diretor muito criticado, mas alguns filmes seus me agradam, como: "Tempo de Glória" e "O Último Samurai"; mas essa sua incursão em comédias românticas(??) causa um certo estranhamento, até porque o filme não se decide se é uma comédia, um drama ou um romance. Logo no começo nos somos apresentados ao personagem de Jake Gyllenhaal, um sujeito com talento para conquistar mulheres que acaba se tornando um representante de vendas de um laboratório farmacêutico, um dia tentando empurrar um de seus medicamentos para um médico conhece a personagem de Anne Hathaway, uma jovem com Mal de Parkinson. Instantaneamente, eles tem um relacionamento sexual forte que com o tempo, apesar das negativas dela, vai se transformando em romance que acaba se complicando pela doença dela. O filme tem alguns pontos positivos, como: atuação de Anne Hathaway, a forte química do casal, que aparecem nus ou seminus em muitas cenas, mostrando comprometimento e defendendo bem seus personagens, como já haviam feito em "O Segredo de Brokeback Mountain"; mas também tem pontos negativos, como: a falta de definição de gênero, em alguns momentos cai nos clichês mais batidos de filmes românticos e dramas sobre doença, além do irmão do personagem de Gyllenhaal, sujeitinho irritante. Para ver e esquecer. Nota 05.